Краткая биография Юлиуса Генса

Julius Genss

Юлиус Генс (до 1911: Идель-Юлиус Генсс, нем. Idel Julius Genss; 17.11.1887 Тарту — 03.11.1957 Таллинн) — знаменитый библиофил, искусствовед, коллекционер, исследователь и пропагандист еврейского искусства родился в городе Юрьеве (ныне Тарту) в семье коммерсанта Бэра Генсса, который был родом из Вильнюса.

Уже юношей он проявил интерес к искусству, увлекался чтением искусствоведческой литературы и во время путешествий проводил долгие часы в музеях и художественных галереях, занимался живописью, брал уроки у местной портретистки Елизаветы Рудольф.

После окончания гимназии в Тарту, он поступил на юридический факультет Юрьевского университета, который окончил в 1911 году со степенью доктора юридических наук. В течение 3 семестров с 1911 по 1912 гг. он изучал архитектуру в Мюнхенской Художественной Академии. В конце 1912 года он переезжает в Москву, где начинает свою адвокатскую деятельность. Параллельно он берёт уроки рисования у Игоря Грабаря. Благодаря своему близкому знакомству с танцовщицей-босоножкой Инной Чернецкой, он быстро входит в круги футуристов. Первым он познакомился и подружился с поэтом Кручёных, в салоне сестры Чернецкой — с Владимиром Маяковским, с которым дружил до его отъезда в Петроград. К знакомствам того времени относятся Бальмонт, братья Бурлюки, Репин и др.
После Москвы Генс в 1917 году переселился в Петроград, где занимался издательской деятельностью.

Juudi graafika. Katalog. Julius Genss Еврейская графика. Каталог. Юлиус Генс

Juudi graafika. Katalog. Julius Genss
Еврейская графика. Каталог. Юлиус Генс

В середине 1918 года Юлиус Генс вернулся в Эстонию и начал свою юридическую практику, а с 1937 по 1939 гг. работал прокуристом Шведской Спичечной Фабрики.
В то же время он выступал в качестве историка искусства и коллекционера. В годы Войны за Независимость Эстонии (1918 — 1920) Генс принимал активное участие в Комитете по защите сокровищ искусства от разграбления. В 1919 году он стал одним из основателей художественного общества «Паллас»(эст. Pallas) и одноименной первой эстонской школы изобразительного искусства. Со времени основания «Палласа» и до самого его отъезда в Таллинн Генс являлся преподавателем (профессором) истории искусства в этой школе. Юлиусом Генсом были опубликованы исследования о прибалтийских немецких художниках: В. Тимм, Т. Нефф и О. Моллер, им был написан ряд рецензий, организованы художественные выставки, выпущены каталоги и небольшого тиража издания, давно ставшими библиографическими редкостями.

В 1921 года, будучи в Берлине, Генс включается в работу и становится членом еврейского библиофильского общества «Сончино» (нем. Soncino), начинает вести работу и финансирует исследования в области еврейского изобразительного, стал активно работать с Еврейским научно-исследовательским институтом (сокр. ИВО, ивр. ייִדישער וויסנשאַפֿטלעכער אינסטיטוט — ייִוו»אָ), неоднократно принимал участие в его конгрессах. В 1932 совместно с эстонским художником Адо Ваббе (эст. Ado Vabbe;) он создал в виде пергаментного свитка «Песню Песней», имевшую около 20 иллюстраций. В феврале 1934 г. Генс организовал и провёл выставку «Еврейское искусство в печати и живописи» сначала в Тарту , а затем в Таллинне и Риге.

В В 1939 году он опубликовал первый том каталога своей библиотеки. Богато иллюстрированный, он среди прочего, включал в себя и список книг из раздела иудаики. К началу Второй мировой войны его библиотека содержала около 10 000 томов, в основном книги по искусству, каталоги, книги по библиографии, 6 инкунабул и множество французских книг, проиллюстрированных оригинальными гравюрами 18 века. Его художественная коллекция включала в себя картины эстонских, прибалтийских немецких и русских художников, работы старых мастеров, уникальную коллекцию икон, около 5000 графических листов, 3000 экслибрисов, множество предметов прикладного искусства, среди которых японский фарфор, нэцкэ, предметы из слоновой кости и т.д.

"Shir Hashirim" von Addo Vabbe und Julius Genss "Песня песней" авт. Аддо Ваббе и Юлиус Генс

«Shir Hashirim» von Addo Vabbe und Julius Genss
«Песня песней» авт. Аддо Ваббе и Юлиус Генс

"Shir Hashirim" von Addo Vabbe und Julius Genss "Песня песней" авт. Аддо Ваббе и Юлиус Генс

«Shir Hashirim» von Addo Vabbe und Julius Genss
«Песня песней» авт. Аддо Ваббе и Юлиус Генс

После Советской оккупации Эстонии в 1940 году он прекращает работу прокуриста в таллиннском филиале Шведской спичечной фабрики и начинает работать в Таллиннском Художественном Музее. Параллельно он выступает в качестве художественного эксперта при Германо-Советской Комиссии по немецким переселенцам. В его обязанности входило не допустить вывоза ценных произведений искусства в Германию.
После начала войны в 1941 году, Генс обратился к своему другу, сотруднику музея, писателю Александру Тасса с просьбой спасти его коллекцию и библиотеку. Ещё до прихода немцев А.Тасса с друзьями успел вынести большую часть собрания и под чужим именем спрятать его в музейных фондах. Однако по приказу Альфреда Розенберга немецкие специалисты: Крузенштерн (один из потомков знаменитого путешественника), Др. Ней и др. начали поиск имущества Юлиуса Генса. Альфред Вольдемарович Розенберг ( нем. Alfred Ernst Rosenberg; 12.01.1893 — 16.10. 1946), родившийся в Таллинне в семье прибалтийских немцев, архитектор по образованию, позже стал одним из идеологов немецкого национал-социализма и возглавил Штаб Рейхсляйтера Розенберга (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg ERR) — организации, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей. Согласно имеющимся архивным документам ERR, им лично был отдан приказ о поиске и конфискации всех коллекций т.н. «чистокровного еврея» (нем. volljude) Юлиуса Генса.

Ermittlungen in Dorpat über den Verbleib der Bibliothek Gens von 12.02.1942 Ermittlungen in Dorpat über den Verbleib der Bibliothek Gens von 12.02.1942.

Благодаря усилиям Пауля Аристэ, тогдашнего доцента Тартуского Университета, в руки к немцам попала коллекция икон, коллекция экслибрисов, собрание графики и вся библиотека. Все художественные собрания: картины, скульптуры, фарфор и керамика и коллекция изделий из слоновой кости немцами найдены не были. Известно, что фонды музея сотрудники успели вывезти всё за пределы Таллинна и спрятать всё на различных мыйзах (эст. mõisa, в России «усадьба»). Однако, вся библиотека (за исключением беллетристики), была реквизирована немцами и попала в штаб-квартиру ERR в Таллинне. В течение 1941 – 1942 гг. немецкие специалисты решали вопрос дальнейшей судьбы библиотеки Генса и пришли к выводу, что ее нужно оставить в качестве единого целого, в отличие от других библиотек, которые были по частям разосланы в различные библиотеки и учреждения Германии.
После тщательной каталогизации библиотека Генса была целиком передана на хранение в библиотеку Дорпатского Райхсуниверситета (нем. Dorpatsche Reichsuniversität), т.е. в Тартускую университетскую библиотеку. Однако до прихода Красной Армии в Тарту, немцы вывезли библиотеку Генса в Ратиборг (Германия), затем, в качестве трофеев советских войск, книги попали в библиотеку Белорусской Академии наук в Минск. Друзья Генса после войны случайно наткнулись на следы библиотеки. Генс подал в суд, но проиграл его, так как не смог доказать, что его библиотека была конфискована немцами, а не продана или подарена им. В результате, ни одна книга из Минска не была возвращена её законному владельцу. Следов от коллекции графики не осталось, последнее известное место её хранения была тартуская библиотека. Генсовское собрание экслибрисов также хранилось в Тарту на складах штаба Розенберга, где они по свидетельству того же П. Аристэ, использовались в качестве топлива «необразованной уборщицей». В результате П. Аристэ забрал оставшиеся экслибрисы себе домой, а после после войны вернул их законному владельцу (Генсу), который передал их в Эстонскую Национальную библиотеку.
В послевоенные годы Юлиус Генс выступал в качестве историка искусства и критика. Он составил многотомный библиографический справочник «Материалы по эстонскому искусству», которым для научной работы по сей день пользуются эстонские искусствоведы. Аналогичная работа была им составлена во время войны в Ташкенте по узбекскому искусству, в то время, как он занимал должность библиографа в местной библиотеке. Его последние годы жизни были полны трагизма. В 1951 г., будучи осужденным в период культа личности Сталина, Юлиус Генс был посажен в тюрьму, откуда он был освобожден досрочно по причине смертельной болезни. В тюрьме сын сообщил ему, что не стало его жены и друга Берты Генс (урождённой Мальтинской). Тот факт, что жена покончила жизнь самоубийством, не выдержав всех переживаний и заболев душевно, он так никогда и не узнал.
Юлиус Генс до своей смерти в 1957 году успел написать вторую часть «Заметок библиофила» (1952 – 1956 гг.). В них он вспоминает друзей — коллекционеров, антикваров, художников и писателей, встретившихся на его жизненном пути. Автор делится своими соображениями об искусстве, о своём становлении, как искусствоведа и коллекционера. Большую роль Генс уделяет вопросам еврейского искусства его развитию и самобытности.
Советская власть не без помощи нацисткой Германии, лишила его всего, что было делом его жизни и было дорого его сердцу.
Деятельность Юлиуса Генса и его пристрастия не прошли бесследно для его детей и повлияли не только на выбор их профессии, но и на всю их дальнейшую жизнь.
Его старший сын — Лев Юлиусович Генс (эст. Leo Gens; 28.06.1922 Тарту — 31.10.2001 Таллинн) – известный эстонский искусствовед, доктор наук, профессор Эстонской Академии Художеств (эст. Eesti Kunstiakadeemia), автор монографий и многочисленных статей по искусству и архитектуре, лауреат Шведской премии по истории архитектуры. Лев Генс являлся автором уникальной работы о творчестве архитектора Карла Бурмана. Параллельно с преподавательской деятельностью в Академии он читал лекции студентам в Тартусском Университете и Институте искусствознания, был постоянным рецензентом и вёл насыщенную журналистскую деятельность.
Его похоронили рядом с отцом, и во время панихиды эстонскими коллегами было сказано: «здесь лежат два еврея, которые внесли неоценимый вклад в эстонскую культуру».
Его дочь — Инна Юлиусовна Генс (эст. Inna Gens; 23.09.1928 Тарту – 21.09.2014 Москва) – историк, кандидат искусствоведения, кинокритик, эксперт по японской кинематографии, обладатель японской кино-премии им. Кавакита (японский аналог Оскара). Инна Генс была женой режиссера-документалиста Василия Васильевича Катаняна и вместе с ним, будучи наследниками Лили Брик, оказавшись обладателями большого литературного архива, они делали все возможное, чтобы исключить подтасовку фактов, боролись за правду в литературоведении и журналистике, продолжали поддерживать международные культурные связи России.
Во время гражданской панихиды профессор Владимир Успенский очень чётко определил её принципиальную гражданскую позицию Инны Генс. Им были сказаны следующие слова: «Инна, родившаяся в еврейской семье в Эстонии, чей первый язык был немецкий, внесла неоценимый вклад в российскую культуру».

Автор: Gennadi Blindmann

Биография БЕННа

Benzion Rabinowitch, BENN / Бенецион Рабинович / БЕНН

БЕНН (полн.: Бенецион Рабинович, нем.:BENN / Benzion Rabinowitch; 1905 Белосток — 1989 Париж) — еврейский художник, рисовальщик, график, скульптор и педагог, член Парижской Художественной Школы, рыцарь ордена Почетного легиона. Автор многочисленных произведений живописи, скульптуры, рисунков на библейские темы и иллюстраций псалмов.

Родился и вырос в Белостоке, где его дед был раввином, а отец архитектором. Закончил еврейскую гимназию, в 1917 году начинает брать частные уроки живописи. В 1922 создал собственную студию в собственном доме и работал в ней до 1924. С 1926 член объединения профессиональных художников. С 1926 по 1930 увлекался сценографией, много работал над театральными декорациями. В 1927 состоялась его первая персональная выставка в Белостоке, затем последовали выставки в Варшаве. В этот период он начал печатать ряд книг с поэзией на идиш. В Белостоке он стал ведущей фигурой в местной культурной жизни, был одним из основателей модернистской группы ’3Ф’ ( ‘Форма-Фарба-Фактура’), где большинство членов были еврейские художники. В 1928 году он организовал первый осенний салон для художников из Белостока и Вильнюса. В 1928 переехал в Варшаву, где продолжил обучение в Академии художеств и вел активную выставочную деятельность.
В 1926-1929 гг. он создал декорации для спектаклей нескольких идишистких театральных коллективов в Белостоке. В 1929 году муниципалитет Белостока наградил его стипендией для поездки на учёбу в Париж. Накануне своего отъезда, Бенн организовал «прощальную» персональную выставку, которая позже была показана и в Варшаве при содействии Еврейского общества поощрения художников.

В 1930 переезжает в Париж, где начинает учёбу в мастерской Ф. Леже. Вдохновляется использованием геометрических фигур в картинах и рисунках, начинает работу со скульптурой. В 1938 женится и получает французское гражданство. В 1939 был интернирован вместе со своей женой в лагерь Beaune-la-Rolande, откуда они были освобождены благодаря вмешательству Марселя Брюле (Marcel Brulé) и Ло Дука (Lo Duca).

Во время немецкой оккупации Франции, Бенн вместе с вместе с Жаном Поланом (Jean Paulhan) уходит в подполье, где подружился с Полем Элюаром (Paul Éluard) , Марком Воксом (Marc Vaux), Фредериком Жолио-Кюри (Frédéric Joliot-Curie) и Робертом Дебре (Robert Debré ). Он продолжает работать для газет и журналов, в основном опираясь на библейские темы. Не задолго до окончания оккупации, он был схвачен гестапо и депортирован в концлагерь Дранси. По счастливой случайности, он не только выжил, но и избежали дальнейшей депортации в Освенцим. В 1945 году Бенн вернулся в Париж.

В 1949 году вступает в созданное Марком Шагалом общество художников и скульпторов. В 1966 году основывает общество «Друзья работ художника Бенн».

Краткая статья о его стилях: работы Бенециона Рабиновича.
Основные выставки БЕННа: выставки художника БЕНН.

Бенецион Рабинович

Benzion Rabinowitch, BENN / Бенецион Рабинович / БЕНН
БЕНН (полн.: Бенецион Рабинович, нем.:BENN / Benzion Rabinowitch; 1905 Белосток — 1989 Париж) — еврейский художник, рисовальщик, график, скульптор и педагог.

Варианты написания:
Ben
Ben, Ben
Ben, Ben-Ṣiyyôn
Ben, I.
Ben, Y.
Benn, Bencjon
BennBenn, Benzion
Rabinovitch, Bencjon
Rabinovich, Benzion
Rabinowicz, Benejou
Rabinowitz, Ben-Zion
Rabinowiṭš, Ben-Ṣiyyôn
Бенн
Рабинович, Бен-Сион
Рабинович, Бен-Цион

Публикации:
Ben. — 1948
Korn, Rachel H.: Oif der šarf fun a rege. — 1972
Charney, Daniel: Lider. — 1950
Werber, Šifrā: Niseles ṭrer. — 1950
Qûrland, Leyb: Forchṭike ṭeg. — 1948
Dāniyyêl Ṭšarni-Buch. — 1939

Реставратор в Германии

Restaurator in München
Более 100 лет фамилия Генс нераздельно связана с искусством.
С 1982 года я, будучи дипломированным реставратором, занимаюсь консервацией, реставрацией и научным анализом картин, икон и скульптуры.
Моя профессиональная деятельность началась в Москве. В Великий Услуге в течении двух лет участвовала в реставрации иконостаса 17-го века. В Государственном Художественном музее (Дворец Кадриорг) в течение четырёх лет я углубила знания музейной реставрации. За это время я дважды проходила кутсы повышения квалификации в отделе реставрации темперной живописи(икон) в Реставрационном Центре имени И.Э. Грабаря в Москве. С 1985 по 1991 годы я являлась реставратором в вновь образованном Государственном Реставрационном Центре Эстонии «Каннут», что позволило мне заниматься консервацией и реставрацией памятников искусства на всей территории республики. Тесное содрудничество нашего Центра с реставраторами из Научно Исследовательского Института реставрации города Москвы позволило мне расширить методы и подходы научной реставрации над особо ценными и значимыми для миригого искусства произведениями.

Более 100 лет фамилия Генс нераздельно связана с искусством. С 1982 года я, Юлия Генс, будучи дипломированным реставратором, занимаюсь консервацией, реставрацией и научным анализом картин, икон и скульптуры. Моя профессиональная деятельность началась в Москве. В Великом Устюге я в течении двух лет участвовала в реставрации иконостаса 17-го века. В Государственном Художественном музее (Дворец Кадриорг) в течение четырёх лет я углубила знания музейной реставрации. За это время я дважды проходила курсы повышения квалификации в отделе реставрации темперной живописи(икон) в Реставрационном Центре имени И.Э. Грабаря в Москве. С 1985 по 1991 годы я являлась реставратором во вновь образованном Государственном Реставрационном Центре Эстонии «Канут», что позволило мне заниматься консервацией и реставрацией памятников искусства на всей территории республики. Тесное содрудничество нашего Центра с реставраторами из Научно Исследовательского Института реставрации города Москвы позволило мне расширить методы и подходы научной реставрации над особо ценными и значимыми для мирового искусства произведениями.

Реставрация в Германии

Но самый значимый для меня профессиональный опыт реставрации я приобрела в Мюнхене, где я в течении почти 20 лет работала рука об руку с такими реставраторами как: г-н Шёллер, г-н Мунд, г-н Шойх, г-жа Дорнхёфер. Кроме того, под квалифицированным наблюдением г-на Хесса и г-жи Хааген, сотрудников Баварского Земельного Управления Охраны Памятников, я принимала участие в реализации одних из самых значимых реставрационных заказов.

Промежуточное состояние Конечное сосояние после реставрации

В перечень моих услуг входит:
1) Профессиональная консультация
2) Экспертиза и анализ состояния (утраты и повреждения)
3) Научный анализ
4) Атрибуция
5) Предложение по стоимости реставрации и / или консервации
6) Удаление поверхностного загрязнения
7) Удаление лака
8) Заделка прорывов
9) Дублирование
10) Подведение реставрационного грунта
11) Тонировки утрат
12) Обрамление

Все упомянутые Выше услуги относятся к:

1) Иконам
2) Картинам
3) Скульптуре
4) другим живописным объектам

Глоссарий

Arbeitsplatz-1

Реставрационные термины

Консервация

Restaurierungs AtelierМеры по сохранению и продлению жизни произведения искусства.

Порядок работ:1. Инвентаризация фактического состояния

  • красочного слоя
  • грунта
  • основы объекта.

2. Консервация:

  • Укрепление опасных участков.
  • Укрепление осыпающихся участков
  • Удаление поверхностного загрязнения.

Реставрация

Реставрация иконРеставрация

Реставрация это устранение повреждения объекта искусства.
К примеру повреждение грунта, красочного слоя или покрытия, которые необходимо дополнить или реконструировать.
Реализация этих работ возможна только с использованием художественных приёмов, техники и материалов соответствующих автору и его времени.
Каждая консервация / реставрация должна быть тактична, обратима и понятна.
Хранитель Эрмитажа А. Д. Шмидт писал: «Главная задача реставратора заключается в сохранении старой живописи. Реставрация не должна и не может придать картине совершенно новый и свежий вид, это было бы возможно лишь при совершенном записывании, которое уничтожило бы ее художественную и историческую ценность».

Обратимость

МюнхенРеставрация

В качестве основополагающего и неукоснительного требования при реставрации, присутствует принцип обратимости процессов реставрации, означающий, что и через много лет потомки должны иметь возможность полностью удалить следы реставрации, дабы ценная вещь могла предстать в своём первоначальном виде.

К сожалению, ранее используемые методы и материалы при реставрации часто оказывались необратимыми.
Именно из за этого появилось требование обратимости, которое включает использование обратимых материалов. Например, клей должен быть легко растворимый а тонировки легко удаляемы.

Превентивная консервация/ реставрация

RestauratorRestaurator aus München

Это предполагает создание внешних условий, которые не причинят вред объекты искусства: контроль за климатом в помещении (температура, влажность и свет). Для сохранности объекта рекомендуется превентивная консервация или реставрация в следующих случаях: при транспортировке или при изменении условий хранения (например выставка).

Это предполагает создание внешних условий, которые не причинят вред объекты искусства: контроль за климатом в помещении (температура, влажность и свет). Для сохранности объекта рекомендуется превентивная консервация или реставрация в следующих случаях: при транспортировке или при изменении условий хранения (например выставка).

Укрепление

Под термином «укрепление» понимают совокупность мер, предпринимаемых реставратором для прекращения процессов интенсивного разрушения материалов, из которых создано произведение, для придания этому произведению относительной стабильности (при условии правильного его хранения).

Повреждения покрытие и красочного слоя

Растрескивание — появление кракелюров только в лаках и олифах; более глубокие кракелюры, проходящие через покрытие, красочный слой и грунт, кракелюры с приподнятыми краями; шелушение красочного слоя вместе с тонким слоем грунта, причём частицы шелушений имеют приподнятые края; небольшие открытые и закрытые продольные вздутия; сморщивание красочного слоя с разрывами, вызванное некачественным покрытием («сгрибленная» олифа).

Повреждения грунта

Restaurierung MünchenRestaurierung

Растрескивание (образование кракелюров), расслаивание грунта по горизонтальным полям, отставание грунта от паволоки или деревянной основы (если нет паволоки), отслаивание грунта вместе с паволокой от деревянной основы, вздутия грунта, сопровождающие упомянутые выше процессы, вздутия открытые с расхождением трещин и полным отделением (утратами) фрагментов грунта, распыление грунта как на поверхности, так и в слоях (как результат плесневого поражения), повреждения грунта механические — царапины, выбоины от ударов, травмы от гвоздей, которыми крепились оклады.

Повреждения деревянной основы

Коробление досок, расхождение составных частей щита иконы, продольные трещины, сколы, утрата шпонок и других креплений, ожоги, растрескивание досок поперёк волокна, повреждения жуком-точильщиком, наличие плесени.

Паволока

Паволока это ткань, наклеиваемая на иконную доску перед наложением левкаса. Служит для лучшего сцепления левкаса с поверхностью доски.

Паволока в иконописи применялась не всегда. Имеются иконы, на которых паволокой покрыта вся основа под грунтом, но чаще кусками паволоки закрывались стыки многочастной иконной доски (щита) либо локальные дефекты (сучки, свили и т. п.). Для изготовления дорогих икон выбиралась качественная кипарисовая доска, а в качестве паволоки применялась дорогая ткань сложного переплетения.

Паволока это ткань, наклеиваемая на иконную доску перед наложением левкаса. Служит для лучшего сцепления левкаса с поверхностью доски.Паволока в иконописи применялась не всегда. Имеются иконы, на которых паволокой покрыта вся основа под грунтом, но чаще кусками паволоки закрывались стыки многочастной иконной доски (щита) либо локальные дефекты (сучки, свили и т. п.). Для изготовления дорогих икон выбиралась качественная кипарисовая доска, а в качестве паволоки применялась дорогая ткань сложного переплетения. На более дешевых иконах использовалась ткань с более редким расположением нитей, так называемая серпянка. На массовых иконах — так называемых «краснушках» — иногда в качестве паволоки применялась бумага. В настоящее время в качестве паволоки часто используется марля.

Патина

Под словом патина подразумеваются исключительно все продукты коррозии, находящиеся на оригинальной поверхности или в нижнем слое.

«Патина — это время, прошедшее по картине».
Так, тёмные тона со временем чернеют. Кроме того, патина придает картине единство.

Документация

Для понимания того, что случилось с произведением искусства, подготавливается детальная письменная и фотографическая документация. Она включают в себя описание технологического развития объекта, обнаруженные повреждения и описание принятых мер, с перечислением использованных материалов, результаты исследований и анализов и другую соответствующую информацию (например архивы, литература).

Награды Бенциона Рабиновича (БЕНН)

Benn. Kopf mit dem Hut, 1932 Benn. / Голова в шляпе, 1932 г.

Eврейский художник парижской школы БЕНН, полное имя Бенецион Рабинович, родился 1905 в Белостоке, умер 1989 в Париже.

Ссылки:

Награды БЕННa:

1956: Золотая медаль Салона французских художников (фр. Salon des artistes français).

1957: Приз «Института Франции» (фр. Institut de France) за портрет Марселя Жемо (Marcel Gimond).

1961: Большая медаль города Парижа (фр. Grande Médaille de Vermeil de la Ville de Paris).

1974: Рыцарь ордена Почетного легиона.

1975: Медаль напечатанная в Парижском монетном дворе в честь юбилея Бенна. Торжественная церемония вручения в Сенате. Публикация книги юбиляра.

1976:

  • Большая медаль города Бордо.
  • Почетный член Национальной Ассоциации друзей Жана Мулена (фр. Association Nationale des Amis de Jean Moulin)

1983: Главный приз. Международная выставка плаката «Справедливость и мир» (фр. Justice et Paix).

1985 Чествование Бенна в Национальном обществе изящных искусств (фр. Société nationale des beaux-arts). Целый зал посвящен Бенну в Большом дворце (фр. Grand Palais) (Париж).

1988 Главный приз. Почетная медаль Академии изящных искусств, наук и изящной словесности в Лионе (фр. Académie des Beaux-Arts, Sciences et Belles lettres de Lyon).

1989 Чествование Бенна в новом музее Сен-Клу (фр. Musée de Saint-Cloud).

1990:

  • Чествование Бенна мэром 13- го округе Парижа.
  • Чествование Бенна в Большом дворце (фр.Grand Palais) (Париж) и в салоне независимости (фр. Salon des indépendants).

1991

  • Чествование Бенна. Выставка столетия Национального общества изящных искусств (фр. Société nationale des beaux-arts).
  • Чествование Бенна  в музее еврейского искусства («M.A.J.» Musée d’Art Juif), мэром 10-го округа Парижа.

1995 Чествование Бенн во Дворце изящных искусств в Ножан-сюр-Марн (фр. Palais des Beaux-Arts, à Nogent-sur-Marne).

Биография: Биография БЕННа, статья с описанием стиля его работ: работы Бенециона Рабиновича, выставки БЕННа: выставки художника БЕНН.

Выставки БЕННа

Benn, Kopf eines Alten, 1925

Полное имя еврейского художника парижской школы БЕННаБенецион Рабинович (1905 Белосток — 1989 Париж).

Его биография описана на странице: Биография БЕННа, краткая статья с описанием стиля его работ находится на странице: работы Бенециона Рабиновича, основные выставки БЕННа находятся на странице: выставки художника БЕНН.

Работы:

1927: Первая выставка в Белостоке

1931: Первая выставка в Париже в галерее Эпоха(fr. l’Époque).

1932:

  • В Осеннем салоне.
  • Выставка в галерее Кати Гранофф (Paul Minot) в Париже.

1933: В Салоне Тюильри (фр. Salon Tuileries) в Париже.
1935 В Салоне Независимости (fr. Salon des indépendants).

1939: Выставка в галерее Шарпантье (fr. Galerie Charpentier).

1946:

  • Выставка «Искусство и Сопротивление» (фр. Art et Résistance). Национальный музей современного искусства (фр. Musée national d’art moderne). Париж.
  • Выставка «Французское современное искусство». Музей в Люксембургском саду. Париж.

1955: Приглашение в Салон французских художников. Членство в ассоциации французских художников.

1962

  • Выставка в галерее Гаво (фр. Galerie Gaveau). Под патронажем Поля Мино (Paul Minot), президентом городского совета Парижа. Каталог с предисловием Жана Кокто (Jean Cocteau) и Мориса Серульяза (Maurice Sérullaz), главного хранителя Лувра.
  • Выставка в салоне Латинских Земель (фр. Salon des Terres Latines).

1963: Выражение признательности Парижа. Галерея Института(фр. Galerie de l’Institut). Каталог с предисловием Андре Фламо (André Flament).

1964: Выставка в Цюрихе.

1965:

  • Выставка в Монреале.
  • Выставка в Базеле.

1966: Выставка в Торонто.

1968: Выставка Псалмов на экспозиции Terre des Hommes под председательством Жана Драпо (Jean Drapeau), мэра Монреаля.

1970:

  • Выставка «Псалмы» в  Музее изобразительных искусств Лиона (фр. Musée des beaux-arts de Lyon), под патронажем Луи Праделя (Louis Pradel), мэр Лиона. Каталог предисловие Этьена Сурйо (Étienne Souriau).
  • Выставка «Возвращение в Канаду» (фр. Retour au Canada) в художественной галерее Матиньон (фр. Galerie d’Art Matignon), под руководством Мориса Женевуа (Maurice Genevoix).
  • Выставка «Псалмы» в Музее современного искусства Парижа (фр. Musée d’art moderne de la ville de Paris), под патронажем Эдмонда Мишле (Edmond Michelet). Каталог с предисловием Пола Мино (Paul Minot) и Мориса Серульяза (Maurice Sérullaz).

1971:

  • Выставка в Доме искусств и культуры (фр. Maison de l’Art et de la Culture) в Меце.
  • Выставка «Псалмы» в Музее религиозного искусства в Рокамадуре (фр. Musée d’Art Sacré à Rocamadour).
  • Выставка 110 гуаши в Песни Песней в Сде-Бокер (Sde Boker), в Музее Петах-Тиквы (Petah Tikva) и в Бейт Хаял (Beit Hayal) в Израиле.

1972: Выставка «Рисунки из псалмов» (фр. Les Tableaux des Psaumes) в Музее Сен-Клу (фр. Musée de Saint-Cloud). Каталог с предисловием Жан-Пьер Фуркад (Jean-Pierre Fourcade), мэр Сен-Клу.

1973: Выставка «Псалмы» в музее дю Пти-Пале в Женеве (фр.Musée du Petit-Palais de Genève) под названием «Искусство на службе мира, дань уважения Бенну» (фр. «l’Art au service de la paix. Hommage à Benn.»). Каталог с предисловием Жоржа Пелекс (Georges Peilex).

1974: Выставка в оранжерее в Люксембургского сада в Париже. Каталог с предисловием Андре Шампсо (André Chamson).

1975:

  • Выставка «Современные французские художники» в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Ленинграде.
  • Экспозиция музея Бертал (фр. Musée Bertal) в Креоне (Créon (Gironde)).
  • Экспозиция в музее Тюль (фр. Musée de Tulle).
  • Выставка в музее Брив (фр. Musée de Brive).

1976: Выставка рисунков псалмов в Музее еврейского искусства(фр. Musée d’Art Juif) в Париже.

1977:

  • Выставка «Современное искусство» в Японии.
  • Выставка «Паломничество в Ватто»(фр. Pèlerinage à Watteau) в Музее Монне де Пари(Musée de la Monnaie de Paris).

1978:

  • Выставка в Берне.
  • Выставка в Страсбурге.

1979:

  • Выставка «невидимы в медалях» (фр. L’invisible dans la médaille) в Музее Парижского монетного двора (фр. Musée de la Monnaie de Paris).
  • Выставка картин псалмов к ЮНЕСКО, под эгидой Жан Домесо (Jean d’Ormesson) и Гастон Моннервиль (Gaston Monnerville).

1980: Выставка в Музее Парижского монетного двора (фр. Musée de la Monnaie de Paris).

1981: Выставка в Культурном Управления Бри-сюр-Марн (фр. Office Culturel de Bry-sur-Marne). Каталог с предисловием Томаса Оуэна (Thomas Owen).

1982: Выставка «Рисунки предостерегающего» (фр. Dessins Prémonitoires) в ЮНЕСКО.

1983: Выставки в Токио, Осака и Киото.

1985: Выставка живописи псалмов в Брив. Каталог с предисловием Жана Шарбонель (Jean Charbonnel).

1986

  • Выставка «72 предостерегающих рисунка» (фр. 72 Dessins Prémonitoires) в Венском Институте современной истории (нем. Wiener Institut für Zeitgeschichte) и венской библиотеки, в Лондоне.
  • Выставка «Пейзажи и лица Парижа» (фр. Paysages et Visages de Paris) в Музей Карнавале́ (фр. Musée Carnavalet) в Париже. Каталог предисловие Берна де Монгольфье (Bernard de Montgolfier), хранителя музея.

1987:

  • Выставка «Псалмы» в Безье́, в музее Битеруа (фр. Musée du Biterrois), под председательством Джорджа Фонтеса (Georges Fontès).
  • Выставка «Псалмы» в Паре-ле-Мониаль, торжественно открыта кардиналом Люстиже (Lustiger) и кардиналом Декуртрэ (Decourtray).

1988: Выставка «Права человека» (фр. Les Droits de l’Homme) в ЮНЕСКО, в присутствии генерального директора Федери́ко Майо́р (Federico Mayor).

1991 Экспозиция «Мечты о Библии» (фр. Les Songes de la Bible) в Лурде , как часть выставки «Световой год 1991″ (фр. L’année lumière 1991) в присутствии Алена Поэра (Alain Poher) и Филиппа Дуст-Блази (Philippe Douste-Blazy).

Выставки декораций и костюмов

1922-1930: Украшения и театральные костюмы (фр. Décors et costumes de théâtre)

1969: Работа (анлг. Job). Амстердам.

Специальные работы

1985: «Любовь и мир» (фр. Amour et paix) . Большая настенная (7м х 2,5м) картина для ЮНЕСКО.

Работы Бенна

Collage mit Kunstwerke von Künstler BENN / Коллаж работ художника БЕННа

БЕНН (полн.: Бенецион Рабинович, 1905 Белосток — 1989 Париж) — еврейский художник, рисовальщик, график, скульптор, педагог, ученик Леже, член Парижской Художественной Школы, рыцарь ордена Почетного легиона.

Живописный стиль БЕННа меняется с течением времени. В начале, он был вдохновлен русским конструктивизмом, кинетизмом, кубизмом, символизмом. Он пережил свой геометрический период, прежде чем найти свой реалистический поэтический стиль, которым работал в течение последних двадцати пяти лет своей жизни. Его работы были высоко оценены критиками и завоевал общественное признание. Активно занимается иллюстрациями книг.

В послевоенные годы, отвергнув кубизм и экспрессионистских методы, которые так сильно привлекали его в 1920-х и 1930-х годов, Бенн выкристаллизовывает свою индивидуальную манеру, основанную на органическом сочетании «метафизической живописи» и техники сюрреализма. С 1950-х годов до конца жизни, кроме живописи, он также активно занимается книжным дизайном. Одними из значимых работ этого периода стала серия иллюстраций к Песни Песней (1950, 1974) и различные Библии (1948, 1954, 1971), а также издание Хад-Гадья (Chad Gadya) (1956). В эти годы он имел многочисленные выставки во Франции и других странах Западной Европы, а также в Канаде, Израиле и одну выставку в Москве и Ленинграде.

Биография БЕННа описана на странице: Биография БЕННа.
Краткая статья о его стилях: работы Бенециона Рабиновича.
Основные выставки БЕННа: выставки художника БЕНН.

Перлы

Гены и воспитание – это как генотип и фенотип. А генотип только тогда проявляется в фенотипе, когда рецессивные линии находятся в гетерозиготном состоянии. Другими словами – гены и Kinderstube – это две большие разницы.

Валериан Мень.

Тематические туры

Bei Ausstellung "Juden 45/90" mit "Judische Grafik" aus "Judaica-Sammlung" von Julius Genss. На выставке "Евреи 45/90" с выставке "Еврейская графика" из "собрания иудаики" Юлиуса Генса. Мюнхчен. Январь 2013 г.

Бронирование частных турив для посещения художественных галерей и музеев можно произвести в любое время.
Запросы на посещение художественных аукционов и помощь искусствоведа при выборе и покупке предметов искусства.
Туры проводятся с участием наших искусствоведов.
У нас имеется большой опыт работы как с небольшими группами, так и с индивидуальными турами.

Старая Пинакотека
Ежедневно, кроме понедельника с 10:00 до 18:00
Вторник с 10:00 до 20:00

Новая пинакотека
Ежедневно, кроме вторника с 10:00 до 18:00
Среда с 10:00 до 20:00

Пинакотека модерн
Ежедневно, кроме понедельника с 10:00 до 18:00
Четверг 10:00 до 20:00

Lenbachhaus
Ежедневно, кроме понедельника с 10:00 до 18:00
Вторник с 10:00 до 21:00

«Русский дом»
Ежедневно, кроме понедельника с 14:00 до 17:00

Haus der Kunst
Ежедневно с 10:00 до 20:00,
Вторник с 10:00 до 20:00, кроме 24 и 31 декабря

Музей Вилла Штук
Со вторника по воскресенье в: 11:00 — 18:00 часов
Ежедневно, кроме 24 декабря и Масленицу.

Мюнхеский Еврейский Музей
Со Вторника по субботу: 10-18

Лечение в Мюнхене

IMG_0054

Список компаний по организации диагностики в Германии:

Отдел «медицинского обслуживания» компании «Business Serveces Team»:

Центр диагностики «Ger Doc»:

Центр организации медицинского обслуживания «German Doctor»:

Организация и сопровождение медицинского обслуживания в Германии:

- Медицинское сопровождение
- в специализированных клиниках
- в лучшых больницах
- Мед. обслуживание в Мюнхене
- обслуживание в клинике Мюнхена
- обслуживание в больнице Мюнхена

Компании по организации лечения:

Отдел «медицинского обслуживания компании «Business Serveces Team»

Центр лечения в Германии «Ger Doc»:

Центр организации медицинского обслуживания «German Doctor»:

- Лечение в городе Берлине и Дюссельдорфе ( поиск и подбор специализированной клиники, нахождение подходящей больницы, организация лечения в Берлинских клиниках и диагностика в Дюсселдорфе)
- Консультации профессоров
- Диагностика раковых заболеваний,
- Медицинское обследование в больницах
- Амбулаторное лечение в больницах
- Стационарное лечение
- Реабилитация и лечебно-оздоровительный отдых
- Онкология
- Гинекология
- Урология
- Неврология
- Эндокринология
- Пульмонология

 

E-mail: info@restaurator-muenchen.com Restaurator in München©1999 Telefon: +49 176 4384 0545